«Σιωπή των καιρών», πενήντα χρόνια από τη δημιουργία της Concha Jerez στο CAAC

Από τις πρώτες δημιουργίες της δεκαετίας του ’70, μερικές από τις οποίες ήταν αδημοσίευτες, μέχρι έργα που σχεδιάστηκαν ρητά για μια έκθεση που αντιπροσωπεύει ένα ενδοσκοπικό ταξίδι πενήντα χρόνια καριέρας, επανεξέταση των θεμελιωδών θεμάτων. Ετσι όπως Concha Jerez, Βραβείο Velázquez για τις Πλαστικές Τέχνες 2017 και Εθνικό Βραβείο Πλαστικών Τεχνών 2015ήθελε να εκφραστεί στις «Σιωπές των καιρών», την έκθεση που φιλοξενεί έως τις 28 Απριλίου 2024 το Ανδαλουσιανό Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης, που εξαρτάται από το Υπουργείο Τουρισμού, Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Το «Silences of the Times» διανέμεται σε τέσσερις ενότητες που αναπτύσσονται σε διάφορους χώρους της αρχαίας Certosa, κυρίως το East Cloister, τα παρεκκλήσια Santa Catalina και San Bruno, τα αρχαία περιβόλια και τις κιονοστοιχίες του North Cloister και του East Cloister. Ο καλλιτέχνης έχει επίσης δημιουργήσει έργα ειδικά για αυτήν την έκθεση επιμέλεια Juan Antonio Álvarez Reyes.

Αυτό το ενδοσκοπικό και, ταυτόχρονα, εγκάρσιο ταξίδι στην καριέρα του διερευνά τα πιο σημαντικά θέματα στα οποία εργάστηκε, «που θεωρούνται ως κεφάλαια μιας μεγάλης αναδρομής που δεν μπορεί να πραγματοποιηθεί», σύμφωνα με τα λόγια του Jerez, ο οποίος ανακτά και εξετάζει το έργο του ξεκινώντας από το διάλογο ανάμεσα στην ίδια την κατασκευή της Μονής Certosa και διάφορες έννοιες του χρόνου και της σιωπής. Η έκθεση CAAC είναι στρατηγικά κοντά στη δική σας έργο που αναπτύχθηκε τον τελευταίο μισό αιώνα με τη μορφή δράσεων, «παραστάσεων» ή έργων «συγκεκριμένου χώρου». Συγκεκριμένα θέματα αναπτύχθηκαν μόνα τους ή, ξεκινώντας από το 1990, ταυτόχρονα και με τη συνεργασία του José Iges. Ανάμεσα σε αυτά τα θέματα ξεχωρίζουν μεταξύ άλλων όσα σχετίζονται με τον φεμινισμό, τα μέσα ενημέρωσης, την καταστολή της ελευθερίας, την πολιτική λογοκρισία και την αυτολογοκρισία. Το «Silences of times» ανοίγει πενήντα χρόνια μετά την πρώτη ατομική έκθεση της Concha Jerez το 1973, καθώς και 47 χρόνια από την τρίτη της έκθεση με εννοιολογικά έργα «συγκεκριμένα σε ιστότοπο» στην γκαλερί Propac στη Μαδρίτη, με τίτλο «Self-Censorship».

Η έκθεση ξεκινά με μερικά δικά του πρώτα έργα, μινιμαλιστικής και υλικής φύσης, δημιουργήθηκε μεταξύ 1973 και 1974 (μερικά από τα οποία εκτέθηκαν μόνο εκείνα τα χρόνια) και συνεχίζει με τη σε βάθος έρευνά του για το χρώμα που διεξήχθη μεταξύ 1978 και 1981, τα περισσότερα από τα οποία έργα δεν παρουσιάστηκαν ποτέ στο δημόσιο. Αυτά τα κομμάτια αποτελούνταν από συγκεκριμένες δομές, όπως σελίδες εφημερίδων, επιστολές ή υπενθυμίσεις που ελήφθησαν από το “mail-art”. Συνοδεύονται από παραδείγματα και σκίτσα της έρευνας του συγγραφέα γύρω από το χρώμα και από την παρουσίαση του βιβλίου του καλλιτέχνη με τίτλο «Προτιμώ να κάνω δυσανάγνωστα γραπτά», που δημιουργήθηκε το 1980.

Μαζί με δύο σχέδια που έκανε η Concha Jerez το 1974 σε δύο ποιήματα του Federico García Lorca, μπορείτε να δείτε τους «Διανοητικά πορτρέτα επτά γυναικών ποιητών της Αλ-Ανδαλούς», δημιουργήθηκε το 2018 σε μορφή βιβλίου καλλιτέχνη. Οι αίθουσες φιλοξενούν μερικά από τα πιο σημαντικά κομμάτια αυτού του εκθεσιακού έργου, ξεκινώντας από το “Surveilled Time” (1998), σχετικά με την ηλεκτρονική επιτήρηση και ανήκουν στην CA2M.

Από το σετ των έργα επικεντρωμένα σε δυσανάγνωστα αυτολογοκριμένα γραπτά, που δημιουργήθηκε μεταξύ 1974 και 1978, υπογραμμίζει τη «Σύνθεση μιας πολιτικής διαδικασίας» (1974), ιδιοκτησία της CAAC, και το «Σημειωματάριο αυτολογοκριμένων κειμένων» που δανείστηκε από το Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), προέλευση της πρώτης του εγκατάστασης με θέμα την αυτολογοκρισία στην γκαλερί Propac της Μαδρίτης το 1976, μαζί με διάφορα έργα από την εν λόγω έκθεση, συμπεριλαμβανομένου του αρχικού καταλόγου της. Μπορείτε επίσης να δείτε το έργο «Fragments of Time» από το 1986, στη δημιουργία του οποίου στοιχεία μιας εγκατάστασης ολοκληρώθηκαν με μια «παράσταση» που δημιουργήθηκε από την Concha Jerez το 1984 στο Sala del Reloj del Matadero στη Μαδρίτη, η οποία είχε τον τίτλο « Διφορούμενος / Σκυρόδεμα».

Κατά τη δημιουργία αυτού του κομματιού το 1986, προστέθηκαν κλασικές στήλες σε όλα αυτά τα στοιχεία. Απόδειξη της εξέλιξης του ενδιαφέροντός του για αυτό το θέμα με την πάροδο του χρόνου είναι το κομμάτι του 2022 «Στη μνήμη του. Ανάρρωση 21 γυναικών μέσω των νεκρολογίων τους». Η έκθεση CAAC περιλαμβάνει επίσης ως μεγάλη καινοτομία την εγκατάσταση που δημιούργησε το 1983 για τη θρυλική έκθεση «Fuori format», η οποία παρουσιάστηκε μόνο με εκείνη την ευκαιρία. Πρόκειται για την «Ταυτότητα ενός γεωγραφικού χώρου – Plaza Colón στη Μαδρίτη – μέσα από τις γραφειοκρατικές μορφές που ανήκουν στα δημόσια κτίρια που βρίσκονται εντός των ορίων της».

Επίσης από το 1983 είναι η «Μνήμη τριών εννοιών», μια εγκατάσταση που αποτελείται από ένα αναδιπλούμενο αναλόγιο με ένα βιβλίο στο οποίο η συγγραφέας ανέπτυξε μια ανοιχτή παρτιτούρα με βάση μια επιστολή που έλαβε από το Υπουργείο Πολιτισμού η οποία της αρνήθηκε τη ζητούμενη βοήθεια. Αυτός φεμινιστική δέσμευση δονείται σε κομμάτια όπως το «Diario Límite Interior», κατασκευασμένο το 1988 από έναν παλιό πάγκο που χρησιμοποιείται ως κρεβάτι, προερχόμενο από μια πόλη στην Cuenca, και μαλλί από το Malpartida de Cáceres, που χρησιμοποίησε ο συγγραφέας στην εγκατάσταση «Límites», που δημιούργησε σε εκείνη την πόλη το 1986 στην γκαλερί Weverka. Κατά μήκος του εσωτερικού διαδρόμου της ανατολικής πτέρυγας είναι δυνατό να δείτε μια νέα έκδοση της εγκατάστασης «Ο ορισμός μου της σιωπής», της οποίας η προέλευση χρονολογείται από το 1980 και της οποίας ο άμεσος προηγούμενος είναι η έκδοση που δημιουργήθηκε για τους Es Baluards στην Πάλμα ντε Μαγιόρκα το 2016. που έχει ενσωματωθεί σε αυτό το μουσείο ως μέρος της μόνιμης συλλογής του. Ο ορισμός της «σιωπής» εμφανίζεται σε επτά διαφορετικές γλώσσες. Στο παρεκκλήσι του San Bruno, η Concha Jerez φέρνει στη σκηνή το ειρωνικό έργο «Game of ambiguity between censorship and self-censorship», που δημιουργήθηκε το 2019 και στο παρεκκλήσι της Santa Catalina μπορείτε να δείτε την παρέμβαση, συμπληρωματική της προηγούμενης. , ‘Ώρα για λογοκρισία / Ώρα αυτολογοκρισίας’.

Μεταξύ έργα που δημιουργήθηκαν ειδικά για αυτήν την έκθεση, στον κήπο της αρχαίας Certosa υπάρχει «Πραγματικός, εικονικός, νοητικός χρόνος/χώρος», που αποτελείται από τρεις παρεμβάσεις, η οποία είναι μια αναπροσαρμογή αυτής που δημιουργήθηκε το 1989 σε μια από τις αυλές του Μουσείου Waino Aaltosen στο Turku (Φινλανδία ), και από άλλη που πραγματοποιήθηκε το 1990 στο Äarhus Music Palace (Δανία). Είναι ένα ταξίδι που ξεκινά από πραγματικό χρόνο, μπαίνει στον εικονικό χρόνο και οδηγεί στον νοητικό χρόνο. Το έργο αμφισβητεί τα όρια της μέτρησης της πραγματικότητας ως αντικειμενικού γεγονότος, δεδομένης της αντίφασης ότι αυτή η αντικειμενικότητα μετριέται μέσω της υποκειμενικότητας. Το δεύτερο είναι το «Daily Time», στο οποίο το πατρογονικό παιχνίδι του παιδικού κολοκυθιού συνδυάζεται με την αμηχανία ενός «καθημερινού γεύματος», του οποίου η τροφή είναι τοπικές πέτρες, σε ανάμνηση περασμένων εποχών καταστολής και έλλειψης, που βίωσε η πλειοψηφία των τοπικός πληθυσμός. Η τρίτη εγκατάσταση στους κήπους είναι το «Labyrinthine Time», που αντανακλάται σε υλικά και ψυχικά κατάλοιπα και η τέταρτη, «Layered Time». Οι τελικές εγκαταστάσεις, όπως το “Self-ensored Time” ή το “Time of Silenced Memory” σχετίζονται με τον τόπο που καταλαμβάνει τα κεντρικά γραφεία του Ανδαλουσιανού Κέντρου Σύγχρονης Τέχνης, μεταμορφώθηκε πολλές φορές σε όλη την ιστορία του και διερευνά τον ρόλο του με τα χρόνια του εμφυλίου πολέμου και της δικτατορίας του Φράνκο.

Σχετικά με τον καλλιτέχνη

Η Concha Jerez γεννήθηκε στο Las Palmas de Gran Canaria το 1941. Πολυεπιστημονικός καλλιτέχνης, σπουδάζει πιάνο στο Βασιλικό Ωδείο Μουσικής της Μαδρίτης και έχει πτυχίο Πολιτικών Επιστημών από το Πανεπιστήμιο της Μαδρίτης. Το 2010 έλαβε το Χρυσό Μετάλλιο Αξίας στις Καλές Τέχνες. Το 2015 του απονεμήθηκε το Εθνικό Βραβείο Πλαστικών Τεχνών και το 2017 του απονεμήθηκε το Βραβείο Velázquez για τις Πλαστικές Τέχνες. Από το 1976 έχει επικεντρώσει τη δουλειά του στη δημιουργία έργων «in situ» σε μεγάλους χώρους, πολλοί από τους οποίους έχουν διεπιστημονικό χαρακτήρα. Αξιοσημείωτα είναι αυτά που δημιουργήθηκαν για μουσεία και κέντρα τέχνης όπως το Museum Moderner Kunst στη Βιέννη, το Museum Wiesbaden, το DA2 στη Salamanca, το Museo Vostell στη Malpartida, το Frauen Museum στη Βόννη, το Koldo Mitxelena Kulturunea, το Centro de Arte La Regenta, το Musac (León) , Tabacalera (Μαδρίτη), ZKM (Καρλσρούη) και CAAM μεταξύ άλλων.