Ο κυβισμός, ένα επαναστατικό κίνημα τέχνης που εμφανίστηκε στις αρχές του 20ου αιώνα, άλλαξε τον τρόπο που αντιλαμβανόμαστε και αντιπροσωπεύουμε τον κόσμο μέσω της τέχνης. Αν και συχνά συνδέεται με φιγούρες όπως π.χ Πάμπλο Πικάσο και Georges Braque, η επίδραση της επιστήμης στην ανάπτυξη του κυβισμού είναι μια ελάχιστα γνωστή αλλά σημαντική πτυχή. Ο κυβισμός δεν ήταν μόνο μια καλλιτεχνική επανάσταση, αλλά και μια αντανάκλαση των επιστημονικών και φιλοσοφικών μετασχηματισμών της εποχής.
Σχετικότητα και κυβισμός
Ο κυβισμός, το πρώτο πρωτοποριακό κίνημα τέχνης του 20ου αιώνα, γεννήθηκε σε μια εποχή πνευματικών και επιστημονικών ανατροπών. Στις αρχές του περασμένου αιώνα, η κβαντική φυσική και η θεωρία της σχετικότητας του Αϊνστάιν αμφισβήτησαν τις παραδοσιακές αντιλήψεις για το διάστημα και ο κυβισμός έκανε το ίδιο ρήξη με τη δυτική τέχνη. Πράγματι, οι κυβιστές είδαν τη θεωρία του Αϊνστάιν ως οδηγό για το πού θα μπορούσε να φτάσει αυτό το καλλιτεχνικό κίνημα. Έτσι, μέσα συνθετική φάσηπου ξεκίνησε γύρω στο 1907 και χαρακτηρίζεται από τον κατακερματισμό αντικειμένων και μορφών σε γεωμετρικά σχήματα και την αναπαράσταση πολλαπλών προοπτικών σε ένα μόνο έργο, η επιρροή της επιστήμης είναι εμφανής: αναλύοντας την πραγματικότητα σε ελάχιστες μονάδες Μας κάνει να σκεφτόμαστε την κβαντική φυσική. Και η θεωρία της σχετικότητας άφησε το στίγμα της στην ιδέα ότι οι φιγούρες και τα αντικείμενα δεν αναπαριστώνται πλέον από μια ενιαία οπτική γωνία, αλλά από πολλαπλές ταυτόχρονες προοπτικές, σαν ο χρόνος και ο χώρος να συγχωνεύονται σε μια ενιαία οπτική εμπειρία. .
Οι κυβιστές ζωγράφοι είδαν τη σχετικότητα του Αϊνστάιν ως πηγή έμπνευσης. Φωτογραφία: Istock
Υπάρχουν όμως αναμφίβολα τρεις καλλιτέχνες στους οποίους η επιρροή της επιστήμης είναι κάτι παραπάνω από εμφανής: ο František Kupka, βασικό πρόσωπο της αφηρημένης τέχνης, ο Marcel Duchamp, πρωτοπόρος του κινήματος των Ντανταϊστών, και ο Robert Delaunay, υποστηρικτής μαζί με τη σύζυγό του Sonia of Orphism, ρεύμα του κυβισμός που ενισχύει το χρώμα και το φως.
Η επιστήμη ως έμπνευση
Ο Τσέχος František Kupka είχε πολύ ευρύτατα πνευματικά ενδιαφέροντα, που κυμαίνονταν από τον μυστικισμό έως όλες τις επιστήμες. Το 1892 έφυγε από την Πράγα για τη Βιέννη, όπου μπήκε σε εσωτερικούς κύκλους και εντάχθηκε στο κίνημα Jugendstil (η γερμανική απάντηση στη γαλλική Art Nouveau, η οποία χαρακτηριζόταν από την έμπνευσή της στη φύση). Αφού εγκαταστάθηκε στο Παρίσι το 1896, ο Kupka ζωγράφιζε Η αρχή της ζωήςόπου χρησιμοποίησε ένα εξελικτικό θέμα: το γέννηση ζωικής ζωής από φυτά. Σε αυτόν τον πίνακα βλέπουμε μια λιμνούλα με νούφαρο από την οποία αναδύεται ένα λουλούδι. Από πάνω επιπλέει μια σφαίρα από την οποία αναπτύσσεται ένα αυγό που περιέχει ένα ανθρώπινο έμβρυο.
Το 1905 ο Kupka παρακολούθησε μαθήματα βιολογίας, φυσικής και φυσιολογίας στο Πανεπιστήμιο της Σορβόννης και το ενδιαφέρον του για το φως είναι εμφανές στη μελέτη του για τους δίσκους του Νεύτωνα. Ο Νεύτωνας είχε εφεύρει έγχρωμους δίσκους που αντανακλούσαν την ανακάλυψή του ότι το λευκό φως διασπάστηκε στα επτά χρώματα του ουράνιου τόξου – και επομένως μπορούσε να ανακατασκευάσει το λευκό φως από αυτά. Στη σειρά Disco Kupka χρησιμοποίησε ομόκεντρους κύκλους διαφορετικών χρωμάτων και μεγεθών που επικαλύπτονται και επεκτείνονται, δημιουργώντας ένα οπτικό αποτέλεσμα που προκαλεί μια αίσθηση αρμονίας και ισορροπίας.
Ακτίνες Χ, timelapse και διαφανή αεροπλάνα
Χρησιμοποιώντας την κυβιστική τεχνική των διαφανών αεροπλάνων, το 1912 ο Γάλλος καλλιτέχνης Marcel Duchamp ζωγράφισε τον αμφιλεγόμενο πίνακα του Γυμνός που κατεβαίνει μια σκάλα, αρ. 2 (που δεν άρεσε στους κυβιστές). Για αυτό χρησιμοποίησε την τεχνική του χρονικό πλαίσιο ενώ διαλύει το σχήμα ενός ανθρώπινου σώματος σαν να φαίνεται χρησιμοποιώντας ακτίνες Χ. Οι ιστορικοί συχνά αναφέρουν εικόνες ακτίνων Χ και χρονικό πλαίσιο ως πηγή έμπνευσης για τον Kupka και τον Duchamp. Στην πραγματικότητα, το χρονικό πλαίσιο Οι φωτογραφίες με ακτίνες Χ κινούμενων σωμάτων ήταν συνηθισμένες στα δημοφιλή επιστημονικά περιοδικά της εποχής.
Οι έγχρωμοι δίσκοι του Ισαάκ Νεύτωνα ήταν πολύ παρόντες στα έργα των αφηρημένων ζωγράφων. Φωτογραφία: Istock
Από την άλλη, σε ένα από τα σπουδαία έργα του, Το μεγάλο ποτήρι (Γνωστός και ως Η νύφη γδύθηκε από τους εργένηδες της, επίσης) αποκαλύπτει το ενδιαφέρον του για τη φυσική και τα μαθηματικά, ιδιαίτερα τη θεωρία της σχετικότητας. Όχι μόνο αυτό, αλλά μελέτησε τη θεωρία των χρωμάτων του Γάλλου χημικού Michel Eugéne Chevreul, γνωστού για το έργο του στη σύνθεση λιπαρών οξέων (απαραίτητων για την παρασκευή μαργαρίνης). Ο Chevreul μελέτησε το χρώμα και διατύπωσε το νόμος της ταυτόχρονης αντίθεσης των χρωμάτων, το οποίο λέει: Ο τόνος δύο χρωματιστών κομματιών εμφανίζεται πιο διαφορετικός όταν αντιπαρατίθεται παρά όταν προβάλλεται χωριστά, σε ένα κοινό ουδέτερο φόντο. Αυτό το φαινόμενο οφείλεται στον τρόπο με τον οποίο τα χρώματα αλληλεπιδρούν στον ανθρώπινο αμφιβληστροειδή και τον εγκέφαλο.
Στη σειρά του 1912 παράθυρα Ο Delaunay αντιπαραθέτει επίπεδα κόκκινου και πράσινου, πορτοκαλί και μπλε, για να ζωντανέψει τον πίνακα με εμφανή κίνηση στις άκρες των επιπέδων. Και την ίδια χρονιά έγραψε το μανιφέστο “Light” στο οποίο απέδειξε ότι γνώριζε έναν ολόκληρο αιώνα επιστημονικής έρευνας για το φως: από την ιδέα του Thomas Young ότι τα χρώματα αντιστοιχούσαν σε φώτα διαφορετικών μηκών κύματος μέχρι την απόδειξη του Hermann von Helmholtz ότι έχουμε τα μάτια μας τρεις συγκεκριμένοι τύποι φωτοϋποδοχέων. Ο Delaunay γνώριζε επίσης την ύπαρξη ακτινοβολίας αόρατης στο μάτι. Πολλά από τα έργα του από αυτήν την περίοδο περιελάμβαναν έναν Πύργο του Άιφελ στον οποίο είχε ραδιοφωνικό πομπό.